«Тот, кто людей не любит и не понимает, в профессии стилиста долго не задерживается»

О «региональности» моды

Я не очень люблю делить дизайн и людей, которые занимаются модой, по частям России. Считаю, что все мы дышим одним воздухом, и мода вне даже мирового контекста существует довольно-таки сложно. Почему? Потому что все мы друг на друга смотрим. С усилением глобализации мы стали смотреть друг на друга и на того, кто живёт на другом конце земного шара, ещё и через экран смартфона. Всё это сильно влияет на то, что создают сегодня дизайнеры.

Я начал интересоваться российскими дизайнерами давно. Раньше это была абсолютно инсайдерская информация: в то время, когда люди хотели носить всё итальянское, французское, американское, английское и прочее. В 2022 году произошёл сильный поворот в сторону российских брендов и широкий пользователь обратил внимание на локальных российских дизайнеров. И это очень здорово. Им, безусловно, непросто существовать наряду с гигантами – отечественными брендами масс-маркета – Lime, Zarina, Befree и др., ведь последние существуют благодаря тому, что состоят в холдингах. А когда бренды действительно небольшие и, условно, живут на то, что они смогли продать, это очень сложно. И решение этого вопроса я вижу в поддержке инвесторов и спонсоров.

О долговечности тренда на «русскость»

Вы знаете, я думаю, что финала у этого точно не будет. Почему? Потому что наша страна очень древняя, и разные периоды её истории просто «сочатся» деталями, элементами, источниками вдохновения, которыми пользовались и пользуются не только российские дизайнеры, но и зарубежные. Это легендарная коллекция Ив Сен-Лорана 1976-го года, которая сегодня копируется, цитируется самыми разными способами, а на ресейле стоит каких-то невероятнейших денег. Карл Лагерфельд часто признавался в любви ко всему русскому и к Москве, в частности. Жан-Поль Готье сделал невероятную коллекцию, вдохновлённую конструктивизмом и художниками вроде Малевича, Кандинского. То есть в русской культуре огромное количество самых разных «потаённых уголков», из которых ты можешь развить целую вселенную. И я считаю, что если уж ты российский дизайнер, то нужно уметь грамотно, как бармен в шейкере, смешать мировые тренды с ценностями места, где ты родился. И когда это всё смешано в правильной пропорции и нужное количество раз, тогда получается великолепный эффект. Как у Алёны Ахмадуллиной, например.

По коллекциям Алёны можно отследить, как развивается тренд «а-ля рус». Я радуюсь, что она не идёт никогда наперекор себе и придерживается того ДНК, которое избрала. Она создает не театрализованные костюмы для национальных праздников или фотосессий – это абсолютно носибельные вещи, и ты всегда точно узнаешь почерк этого дизайнера.

Мне кажется, что это самый большой комплимент дизайнеру – когда его одежда узнаваема. Это не что-то безликое, что сегодня просто все делают, потому что это хорошо продаётся. А это хорошо продаётся, потому что люди это хотят. А вот путь к упрощению, как мне кажется, уже подходит к своему тупику.

О создании русского стиля в моде

Все в мире восхищаются красотой российских женщин, но, согласитесь, собирательный образ россиянки довольно сложно описать, в отличие, например, от француженки, когда сразу возникают клишированные коннотации – тельняшка, берет, шарфик, красная помада, кудри, некоторая небрежность... ДНК русского стиля пока ещё не считывается, но, мне кажется, создаётся именно сейчас. Мы находимся в такой точке таймлайна, когда и российские бренды начинают развиваться, и люди стали делать свой выбор самостоятельно, не полагаясь на стереотипы.

Я считаю, что русский стиль формируется вместе с ростом и популярностью российских брендов. Но им нужно дать время. Для того чтобы понять, кто останется в истории, должно пройти время, лет 50.

О возвращении западных брендов

Как я отношусь к возвращению? Я отношусь к нему хорошо. Качественный рост происходит только в условиях здоровой конкурентной среды. И когда западные бренды вернутся, российские, благодаря годам расцвета, смогут конкурировать с ними в абсолютно равноценной борьбе.

Я считаю, что всегда должен быть выбор. Ведь одежда — это что? Это наше выражение собственного настроения, своих целей, задач, это определённое послание людям, которые тебя окружают, способ им что-то сообщить, не произнося ни слова. И когда у тебя есть выбор — это всегда здорово. И я всегда говорю, что не нужно никогда себя, как наручниками к батарее, приковывать к одному стилю. Нужно развиваться, хотя бы внутри стилевого направления: менять его в зависимости от трендов, «достраивать», чтобы не законсервироваться. И чем больше выбор – тем лучше. В конкурентной борьбе «подтягивается» качество, а это тоже очень важно для российских брендов.

Об экологичности моды

Одеваться экологично – это масштабный макротренд последнего времени. К сожалению, он очень лицемерный. Индустрия пытается продвигать свои позиции, вещи, коллекции, прикрываясь этим трендом, но о том, что, например, экокожа будет разлагаться миллионы лет – об этом никто не говорит. Я считаю, что фешен-индустрия в принципе не может быть экологичной.

Но выбор самого человека может быть экологичным. Например, создание некоего капсульного гардероба, состоящего из качественных вещей, который отвечает всем задачам и прослужит не один год. А для того, чтобы одежда морально не устаревала, нужно следовать не трендам, а своему персональному стилю. Вот над чем на самом-то деле надо работать. Не нужно стараться вешать «Лабубу» на сумку и соответствовать сегодняшнему дню, чтобы быть «как все». Нужно просто спросить себя откровенно: какое впечатление я хочу производить? Какие задачи я перед собой ставлю? И ровно те же задачи будут стоять перед вашим образом, перед вашим гардеробом. Мне кажется, это самый экологичный способ быть экологичным.

О свопах и винтажной одежде

Что касается свопов, обмена одежды – прекрасный план. Я, правда, гораздо больше люблю винтажные магазины и часто даже секонд-хенды, особенно когда есть настроение там порыться – я обязательно оттуда что-нибудь уношу. И ничего плохого в винтажной одежде я не вижу. Слава богу, что появилось слово «винтажное», потому что со словом «секонд-хенд» в нашей стране связаны не очень хорошие эмоции.

В общем, я к этому ко всему довольно положительно отношусь, если человек умеет это делать. Выбирать – одно дело, ещё надо уметь это носить, скомплектовать это таким образом, чтобы выглядело красиво, а не смешно. Тогда супер.

О главном в профессии стилиста

Мне кажется, что главное в этой профессии – это хорошее знание истории моды и истории искусства. Потому что все цвета, которые смешивают сегодня мировые дизайнеры, это всё мы уже видели в мировом искусстве. Мода – это так или иначе вдохновение прошлым. И неплохо бы это всё знать. Тогда воспринимать современный контекст будет гораздо проще и проще разбирать его на атомы.

Во время работы в проекте «Модный приговор» мне приходилось руководить довольно большим составом стилистов, и я понял, что те из них, кто хорошо владеет «исторической частью» и вообще интересуется искусством – у них легче получается работать, они гораздо быстрее «схватывают» тренды и умеют их преподать не как на витрине магазина, а пропустить их через себя, адаптировать и выдать под своим почерком.

И второе самое важное в профессии стилиста – это умение и любовь к общению с людьми. Те, кто людей не любят и не понимают, в профессии стилиста долго не задерживаются, а те, кто к людям проникаются и им не всё равно, – остаются и довольно успешно работают. Важно понимать характер человека, его цели, энергию, потому что он должен с этим жить, идти дальше. В свою очередь стилист получает свой «дофамин» - те эмоции, которые человек отдаёт, когда видит себя абсолютно обновлённым в зеркале.

Встреча состоялась 31 мая 2025 г.