Светлана Ветрова: «Люди идут в киноцентр Оболенского за разговором»

В эпоху интернета и стриминговых сервисов, кажется, что киноклубы остались в прошлом. Но в Челябинске продолжает работать киноцентр им. Леонида Оболенского, который вот уже 20 лет собирает людей для просмотра и обсуждения фильмов. Евгения Старцева поговорила с лектором центра Светланой Ветровой и узнала, кто сегодня ходит в киноклубы, а также почему разговор об увиденном может быть важнее самого кино.

Светлана, как начинался ваш путь в киноцентре?

Я училась на филфаке ЧелГУ, где преподаватель философии Владимир Александрович Рыбин организовал межфакультетский киноклуб. Вход туда был свободным даже для людей, не связанных с университетом, и я стала там регулярно бывать. К тому же на филфаке был небольшой спецкурс по киноискусству, где показывали отрывки из классики. Тогда я впервые увидела фрагменты из «Восьми с половиной» Федерико Феллини, «Ночи» Микеланджело Антониони, которые меня «включили». Я вдруг почувствовала на себе, как кино может влиять на человека, становиться его новым опытом. Именно тогда задумалась о киноматерии, почувствовала притяжение, исходящее от нее.
Позже, уже учась на философском факультете в Екатеринбурге, узнала о киноцентре Оболенского и пришла сюда. Мне стало интересно посмотреть на кино через призму философии. На тот момент киноцентр существовал уже около восьми лет. Поначалу была на «подхвате», а после череды изменений взяла на себя больше работы, чтобы стать связующей нитью между старым и новым укладом жизни киноцентра.

В киноцентре сразу можно было посмотреть фильмы и обсудить их?

Нет, у него были совсем другие задачи, и реалии тоже. Киноцентр сначала открылся как мемориальная квартира актёра и режиссёра Леонида Оболенского. Потом здесь стали проводить встречи, фестиваль «Виват, Оболенский!», другие мероприятия, на которые в Челябинск приезжали кинозвезды первой величины. Когда он заработал как киноцентр, главной задачей предполагалось все-таки «смотрение кино», потому что в те годы, несмотря на наличие видеопрокатов, классику по типу Феллини, Антониони нельзя было найти. Люди сюда приходили именно смотреть.

Кто ваш зритель сегодня?

Наша постоянная аудитория — это люди, которым интересно кино как искусство, кто хочет получать от него сверхсмыслы. Как правило, они и художественную литературу регулярно читают. Много женщин зрелого и преклонного возраста, у которых уже выросли дети и появилось свободное время. Есть и молодые люди. По субботам публика более пестрая, много людей, которые приходят изредка культурно провести выходной день, отдохнуть от суеты рабочей недели на хорошем фильме — необязательно стремящихся въедливо разобраться в кинопроизведении. Контент субботних встреч заведомо планируется как более зрительский, из жанрового кинематографа.

У вас есть семинар, посвященный кино девяностых, и цикл о балетных постановках в записи. Что это за мероприятия?

Да, сейчас у меня только начались встречи по отечественному кино 90-х. Как правило, цикл идет больше года, иногда даже два. И я завела встречи по балетам — подумала, что зрителю нужно разнообразие. Оказалось, что это сильнее востребовано, чем кино, потому что в Челябинске нет мест, где можно посмотреть записи постановок бесплатно и содержательно их обсудить. Сформировалась своя, очень интересная и благодарная аудитория — те, кто связан с хореографией, и просто любители.

Что для вас сложнее: готовиться к обсуждению кино или балета?

Кино — это бесконечная материя, там столько всего: актерская игра, построение кадра, оптика, свет и цвет, монтаж. Балет в этом смысле проще: есть тело и пространство. Всё, что ты можешь сделать, — это трансформировать тело пластикой или костюмом или изменить пространство. Конечно, есть сценография, но основа — движение. Хотя, конечно, мне пришлось разобраться с современной хореографией, со школами, направлениями, стилями, особенностями движений в них.

Как вы готовитесь к своим семинарам? Как строите диалог со зрителями?

Сейчас у меня такого уже нет, но раньше могла четыре раза посмотреть фильм, прежде чем к зрителю выходить. Если говорить про циклы встреч, то я заранее определяю тему и выстраиваю последовательность фильмов, мне комфортно двигаться по хронологии. Люблю рифмы, чтобы из сравнения одного и другого фильма получалось больше, чем если бы они сами по себе были рассмотрены.
А непосредственно занятие я веду двумя блоками: до и после показа. Вначале даю зрителям контекст: рассказываю о создателях фильма, их предыдущих работах, а также об обстоятельствах возникновения замысла или событии сюжета, когда это определяет фильм. И, главное, я не даю заранее своего понимания — считаю неправильным формировать у слушателей отношение к кино, исходя из чужого способа смотрения. А вот после просмотра мы разговариваем: интересуюсь мнениями зрителей, в острых спорах прошу привести аргументы, предлагаю свое видение. Если с чем-то не согласна, привожу контраргументы.

Что дает вам работа в киноклубе?

Мне важно, чтобы для человека, пришедшего сюда, просмотр и разговор стали пусть небольшим, но событием в жизни. Я рада всем, но не знаю, чем могу помочь тем, кто приходит только чтобы в очередной раз убить время. И фильмы на занятиях показываю чаще всего такие, которые предполагают внимательное и вдумчивое знакомство с ними. Фильмы, с которыми можно работать. И людей стараюсь ориентировать на объемное восприятие кино как произведения в большей степени визуального, нежели повествовательного, больше внимания уделять изобразительной составляющей.

Киноцентр работает достаточно долго, а ведь это не массовый проект. К тому же есть платные киноклубы-конкуренты. Что позволяет ему жить?

Я прекрасно понимаю, что это работа с очень маленькой эффективностью. Но по-честному ее выполняю, люблю ее и делаю, в первую очередь, для себя. И, наверное, этим объясняется, почему люди идут сюда: они видят, что мне это самой интересно, и, следовательно, я могу передать свой интерес другим.

Какие фильмы или режиссеров вы бы могли посоветовать тем, кто прочитает интервью?

Я никогда не возьмусь советовать, пока не знаю, кому конкретно. Но могу сказать, что нравится мне самой. Я люблю кино не нарративное, медленное, мне кажется, что это важная часть кинематографа, которая незаслуженно мало места занимает в зрительских симпатиях.
Режиссеры: Алексей Герман-старший, ранняя Кира Муратова, Сергей Соловьев, Роман Балаян, Терренс Малик, Гас Ван Сент, Тодд Хейнс, Николас Роуг, Оливье Ассайас.
Школы и объединения: Берлинская школа кино (Кристиан Петцольд, Томас Арслан, Доминик Граф), группа синефилов во Франции (Пьер Леон, Серж Бозон, Жан-Поль Сивейрак).

Интервью создано в рамках курса «Кинотексты» Марии Онипкиной.