Арсений Ашмарин: «Я боюсь проснуться мемом»

В столице Южного Урала, известной, прежде всего, своим промышленным наследием, растет интерес к культуре и искусству, появляются творческие объединения и колоритные проекты. Анастасия Соболь встретилась с актером театра и кино Арсением Ашмариным и узнала о съемках полнометражного фантастического фильма «2004».

Как сегодня обстоят дела с творческими инициативами в Челябинске?

Я уже шесть лет занимаюсь театром и съемками и могу заметить тенденцию роста в индустрии. Людям становится интересно заниматься этим. Круг творческих людей в Челябинске небольшой, но все эти люди голодные до работы, до творчества, все хотят что-то делать вместе. Это тысячи идей.

Чем отличается работа актера в театре и в кино?

Это разные профессии, но в России, к сожалению, их редко разделяют. Отличается способ донесения мысли. В кино важнее твоя природа и типаж. Уверенность, способность открыться, быть легким на подъем. В театре важнее навыки, которые ты приобретаешь в процессе обучения. Типаж тоже важен, но можно сделать так, что тебе зритель поверит, оправдать все художественно.
В театре ты выходишь на сцену только с актерами. Вы работаете друг с другом, вы все заняты одним делом. А во время съемки работают актеры, оператор, режиссер и еще куча ребят за тобой ходит. Этому нужно отдельно учиться. Я считаю, что у нас не хватает профессионального подхода к киноактеру.

У тебя высшее театральное образование?

Нет. Для меня профессия — это не про бумагу, не про корочку. Сначала занимался актерским мастерством с Алексеем Евгеньевичем Тетюевым, режиссером Театрального Пространства Свободы. Потом сам что-то читал, смотрел, ходил на тренинги, ездил в разные города. Например, увидел мастер-класс в Санкт-Петербурге, взял на работе отпуск, собрал вещи и вперед. Недавно прошел курсы повышения квалификации «Режиссер любительского театра» в Челябинском институте культуры.

Пару лет назад ты сказал в интервью журналу «Опричнина», что хочешь сыграть на всех театральных сценах Челябинска. Получилось?

Не было такой задачи, просто придумал для себя прикольное бинго. Получилось, да, вышел на все театральные сцены города. Так же играл в театральных студиях, филармонии. Помотало меня по сценам.

Круг творческих людей в Челябинске небольшой, но все эти люди голодные до работы, до творчества, все хотят что-то делать вместе. Это тысячи идей.

Имея такой опыт в театре, как ты пришел к кино?

Сначала меня звали студенты-кинорежиссеры на свои дипломные проекты. Снимался за еду и опыт. Потом эти ребята выпустились, начали работать и стали звать в проекты покрупнее. Кино идет у меня параллельно с театром, но сейчас съемок всё меньше. В Челябинске я приелся.

По ту сторону камеры не хочешь? Есть желание попробовать себя в качестве режиссера?

Есть, но я боюсь. Понимаю, что надо делать, но не понимаю, как. Технические вещи — это одно, а как художественно это всё упаковать? Есть колоссальное количество информации, надо её изучать. Мне нравится кино, но я не синефил. Не смотрел Тарковского, например.

С какого фильма началась твоя любовь к кинематографу?

«Властелин колец». Я был маленьким, посмотрел фильм на кассете, черно-белый, с гнусавым переводом. Невероятное приключение. Потом впервые пошел в кинотеатр на «Возвращение короля». Тоже испытал что-то невероятное.
Потом Кристофер Нолан на меня повлиял. Некоторые его хейтят, но я считаю, что он инженер, киноинженер. После фильма «Начало» у меня появилась детская мечта сыграть у Нолана в кино хоть какую-нибудь роль. Но Колокольников этот в «Доводе» меня опередил (Смеется).

В феврале запланирована премьера полнометражного фильма «2004» Роберта Кабирова. Его снимали челябинцы, и ты исполнил главную роль. О чем это кино?

Главный герой – неудачник, который живет не свою жизнь. Ему выпадает шанс отправиться в прошлое и всё исправить. Дальше уже посмотрите. Наверное, главный посыл этого фильма: «Что было, то было. И, возможно, ничего менять и не надо».

А если бы тебе представился шанс отправиться в прошлое и что-то изменить?

Конечно, поменял бы (Смеется). Я не затрагиваю личное, пусть там всё так и остается. А вот если бы я начал заниматься профессией раньше, сейчас больше всего сделал.

Это твой первый опыт в полнометражном кино, еще и главная роль. Какие чувства были перед началом съемок?

Страшно, конечно. Понимал, что это мой первый блин, и не хотелось бы, чтобы он был комом. Поэтому испытывал гиперответственность за всё — переживал за работу других ребят, из-за этого мое внимание расползалось на весь проект целиком.

Расскажи про команду, с которой вы работали над фильмом.

Режиссер Роберт Кабиров из города Учалы, снимал в Челябинске свои проекты с местными ребятами. Собрал команду, нашел частного инвестора. Мою кандидатуру предложил оператор, с которым мы работали на другом проекте. Прошел пробы, и меня утвердили.
Все, кто участвовал в съемках этого фильма, от актеров до хлопушки, снимали полный метр в первый раз. Ребята наняли в помощь специалистов из творческого объединения «Октябрь», но они тоже в основном рекламу до этого снимали. Это была проба пера, и на деле всё оказалось сложнее. Некоторые вещи мы просто не могли предугадать, поэтому уходили в дикие переработки. Снимали очень плотно, 11 смен с утра до ночи. В таком режиме жила вся команда.

Это особенность проектов региональных энтузиастов — все делают всё?

Только так и нужно. Нет-нет, а кто-нибудь предложит клевую идею. Вы обсуждаете и операторский ход, и тут же режиссерский, и тут же я как актер говорю, что могу сделать. Получается синергия. Круто вместе.

Как вы решились снимать полный метр?

Сначала хотели сделать сериал под платформы. Сняли пилотную серию, и режиссер стал искать инвесторов. Нашли человека, который сказал: «Сериал не знаю, а вот полный метр — давайте». И мы сделали полный метр.

Какие у команды планы по продвижению фильма?

Мы получили прокатное удостоверение, фильм будет идти в кинотеатрах. Сначала по регионам, посмотрим, как люди воспримут. Дальше будем думать.

Как думаешь, в разных городах фильм будут смотреть по-разному?

Когда мы смотрим фильм, мы же не относим его сразу к какому-то определенному региону. Финальный продукт оценивается наравне со всеми. Более того, наравне с Голливудом. И более того, что самое страшное, наравне с великими классиками. Лучше всего тебя продает качество твоего продукта. Если твой фильм крутой, то на него пойдут.

Я на свободных вайбах.

Готов увидеть себя на большом экране?

Смотреть на себя в кино — это отвратительное ощущение. Может потому, что видишь свою работу «снаружи» и понимаешь, что сделанное «внутри» не работает. Это немного расстраивает. А, может, просто непривычно, и это вызывает внутреннее сопротивление. Поэтому я всегда смотрю вот так (Закрывает лицо руками).

Какие у тебя ожидания от этого проекта? Проснуться знаменитым, получить предложения от московских кастинг-директоров?

Я боюсь проснуться мемом. Это самое ужасное в современном мире. Я всё-таки хотел бы закончить свою жизнь с репутацией профессионала.

Ты еще преподаешь актерское мастерство в Театральном Пространстве Свободы. Чему учишь будущих актеров?

Моя сверхзадача — доказать, что актером может быть любой человек. И с образованием, и без. Когда я сам начинал, мне это казалось очень прикольным путешествием. В театральном мире постоянно открываешь в себе что-то новое. Хочется передать этот вайб. Не институтский, где колоссальная дисциплина, штудирование методичек, а более свободный. Дисциплина рождает профессионализм. Но я не преподаю тем, кто хочет быть профессионалом. Я преподаю там, где люди пришли кайфануть. В этом я себя нашел. Я на свободных вайбах.

 Интервью создано в рамках курса «Кинотексты» Марии Онипкиной